Венера Казарова

художник, дизайнер одежды

КОГДА
МНЕ БОЛЬНО,
Я СМОТРЮ
НА ЦВЕТЫ

Первая масштабная выставка эпохи посткарантина

Венера Казарова

художник, дизайнер одежды

КОГДА МНЕ БОЛЬНО,
Я СМОТРЮ НА ЦВЕТЫ

Первая масштабная выставка эпохи посткарантина

Первая
масштабная
выставка эпохи
посткарантина

Специальный проект об идеях и концепции персональной выставки Венеры Казаровой в музее современного искусства PERMM

Представляем первый масштабный проект эпохи посткарантина — персональную выставку Венеры Казаровой, синоним которой — хоть это и непривычно для нас — красота.

Мы планировали открыть выставку в апреле, чтобы сбить планы серой пермской весны и настроить вас на весну в лучшем, абсолютном смысле слова, однако сбиты оказались наши планы. Несмотря на это и даже благодаря этому мы получили прекрасную возможность провести больше времени в коммуникации всех агентов этого процесса, переосмыслить концепцию, поразмышлять над идеями художника и задачами музея. Для художницы Венеры Казаровой это первая персональная выставка, и это первая «взрослая» выставка для Любови Шмыковой в качестве куратора. И еще — это первая выставка для вас, наших гостей после карантина. Читайте, смотрите, мысленно подключайтесь к подготовке!

ВЕНЕРА КАЗАРОВА

Click „Block Editor” to enter the edit mode. Use layers, shapes and customize adaptability. Everything is in your hands.

Цветок это знак или символ. Цветы красивые, но не я их создала, и я не могу этого вынести — это мое первое детское впечатление о цветах.

художник

"

Расширить понимание красоты — моя миссия как художника. Поэтому наряду с прекрасным существует абсурд, сюрреалистические образы и фрагменты неидеальной реальности. Выставка должна стать важным визуальным опытом, должна дать возможность людям понять что-то про самих себя.

НАИЛЯ АЛЛАХВЕРДИЕВА

руководитель PERMM

Это большая арт-терапия по отношению к социуму, для которого выставка Венеры будет приглашением.

"

Драматические контексты юбилея войны и глобальной пандемии только усиливают терапевтический эффект проектов Венеры, где красота это альтернатива и путь к новому миру.

ЛЮБОВЬ ШМЫКОВА

Я много работаю с бумагой и хрупкими материалами. Я склонна делать фантастические вещи, а Венера — чистую красоту.

куратор выставки

"

Благодаря тому, что искусство говорит на сложные темы, я начинаю их замечать, когда с ним сталкиваюсь. Я вижу, что искусство меняет человека — но это долгий процесс. Визуальность сильно воспитывает нас, мы будем воспроизводить ту визуальность, в которой мы живем.

ЯНА ЦЫРЛИНА

отдел по научным исследованиям PERMM

Привычных понятий красоты больше нет. Мы перестаем использовать этот термин, потому что он растворяется в других эстетических терминах, и найти его снова — это чудо.

СМОТРЕТЬ ЗАПИСЬ ВСТРЕЧИ

Говорим о персональной
выставке Венеры в музее PERMM

ВЕНЕРА
КАЗАРОВА ,
художник

Цветок это знак или символ. Цветы красивые, но не я их создала, и я не могу этого вынести — это мое первое детское впечатление о цветах.

НАИЛЯ АЛЛАХВЕРДИЕВА ,
руководитель PERMM

Это большая арт-терапия по отношению к социуму, для которого эта выставка будет приглашением.

ЛЮБОВЬ ШМЫКОВА ,
куратор выставки

Я много работаю с бумагой и хрупкими материалами. Я склонна делать фантастические вещи, а Венера — чистую красоту.

ЯНА ЦЫРЛИНА,
отдел по научным исследованиям PERMM

Привычных понятий красоты больше нет. Мы перестаем использовать этот термин, потому что он растворяется в других эстетических терминах, и найти его снова – это чудо.

Венера:

выставка как способ
и мотив рефлексии о мире и о себе

_

Расширить понимание красоты — моя миссия как художника. Поэтому наряду с прекрасным существует абсурд, сюрреалистические образы и фрагменты неидеальной реальности. Выставка должна стать важным визуальным опытом, должна дать возможность людям понять что-то про самих себя.

Наиля:

выставка как терапия

_

Драматические контексты юбилея войны и глобальной пандемии только усиливают терапевтический эффект проектов Венеры, где красота — это альтернатива и путь к спасению.

Любовь:

выставка как образцовая среда
для изменения представлений о визуальности

_

Благодаря тому, что искусство говорит на сложные темы, я начинаю их замечать, когда с ним сталкиваюсь. Я вижу, что искусство меняет человека — но это долгий процесс. Визуальность сильно воспитывает нас, мы будем воспроизводить ту визуальность, в которой мы живем.

СМОТРЕТЬ ЗАПИСЬ ВСТРЕЧИ

концепт выставки в музее PERMM

FLOORS
& WORLDS

концепт выставки в музее PERMM

FLOORS & WORLDS

1 этаж

Первый этаж выставки представляет образ жестокости мира. Проекты основаны на документальных воспоминаниях и личных переживаниях художницы, наиболее яркие из которых — антиэстетика советского быта и осознание существования войны. Уходя от фиксации воспоминаний, Венера преобразовывает их в художественный объект, «вылечивая» своими привычными инструментами — воплощениями прекрасного.

2 этаж

Второй этаж — «верхний мир», освобожденный от стигматов реальности, в котором художница как бы побеждает хаос и создает чистую гармонию подобно мыслителям Античности. На основе проектов здесь можно изучить эстетическую творческую теорию и избранные материалы Венеры Казаровой, после ее прикосновения обретающие невиданный свет.

обзор проектов Венеры Казаровой

MATERIALS
& SHAPES

обзор проектов Венеры Казаровой

MATERIALS & SHAPES

01

бумага
вата
речная вода

Проект:
Fish which
is a sleep

История про рыбу,
которая спит, и ей снится, что она птица.

фото: Кристина Абдеева
модели: Варя Чельцова, Светлана Макаренко, Алёша Ковалева

хореография на видео: Павел Глухов

02

бумага
текстиль
лето

Проект:
Summer Day

Серия Summer Day
является результатом летней стажировки студентов школы дизайна из Дании (Kolding Design School)

Бумажная фактура интегрирована в ткань платья. Это своеобразный эксперимент по сочетанию двух абсолютно разных фактур.

фото: Лена Холкина
MUAH: Ольга Глазунова
модели: Юлия и Мария
@ Aquarelle-models

ассистенты дизайнера: Camilla Gravlund Henriksen,
Louise Permiin Tonder Jensen

для Superior Magazine

видео: ForestScreen

03

сказка
текстиль
театр

03

сказка
текстиль
театр

Костюмы серии «Черное и белое» были созданы для спектакля по опере Ж. Массне «Золушка».

На представленных фото: гости на праздничном балу.

Костюмы серии «Черное и белое» были созданы для спектакля по опере Массне «Золушка».

На представленных фото: гости на праздничном балу.

В России «Золушка» Массне впервые была поставлена спустя почти 100 лет после своей парижской премьеры: в сезоне 2005-06 годов ее показал Пермский театр оперы и балета в постановке Георгия Исаакяна, эта работа была выдвинута на «Золотую маску».

Московская версия «Золушки» Массне — современная и сочная — была представлена в Театральном зале Московского международного дома музыки силами студентов факультета мировой музыкальной культуры Московской государственной классической академии имени Маймонида.

фото: Ира Бордо

MUAH: Ольга Глазунова
модель: Stasya Poškute
видео: Венера Казарова

04

бумага,
«вода»,
живые скульптуры

04

бумага,
«вода»,
живые
скульптуры

Проект:
Living Lights
of the Ocean

«Мы долго обсуждали, кто эти существа и где они могут жить? Мы поняли, что больше всего они похожи на странных глубоководных животных, живущих в их темном пространстве океана и освещающих все вокруг»,
—
Даша Ястребова, фотограф

«Мы долго обсуждали, кто эти существа и где они могут жить? Мы поняли, что больше всего они похожи на странных глубоководных животных, живущих в их темном пространстве океана и освещающих все вокруг», — Даша Ястребова, фотограф

«В результате нам удалось создать уникальный подводный мир с интересными объемами, текстурами и героями».

костюмы / живые скульптуры: Роман Ермаков
декорации из черной бумаги: Венера Казарова
фото: Даша Ястребова
ретушь: Алекс Тихонов
модели: Катя Ястребова, Ваня Агеев, Даниил Стамескин, Мария Растамаха
ассистенты: Евгений Крутаков, Лана Родионова, Павел Левчук, Евгений Ховаев
видео: Светлана Макарова
монтаж видео: ForestScreen